“SONaR是发送一个声音信号,然后接收到它的回声。我觉得我们每个人都在寻找意义的途中,向周边的物质、精神空间发射着自己的信号。至少我是这样。我的生活和音乐代表了儿童的信号,以及宇宙永恒不变的答案。在我的音乐里,我努力打造听感的每一个方面,包括方位感。因此音乐不再仅仅是回答“是什么声音,何时发声”的问题,还回答了“声音位于何处”的问题。声音,就像是在时间和空间中移动的神圣的身躯。音乐厅是将声音集中起来,再立体地传播出去;而环绕声系统将声音在一个平面上围绕着听者呈现出来。我常写的音乐,则是3D空间的,在听众上方和下方回响,结合了音乐厅和环绕声系统的效果。从我与电声装置工作的经验来看,我明白空间感是制造强大的听感体验的重要因素,仅凭单平面是无法实现的。这种感觉就好像看到人物从电影屏幕中走出来,成了一个实体。音乐从一个吸引头脑、激发想象力的现象,变成了一种能获得更大生理体验的东西。” ——Magnar Åm 这是一个由竖琴和弦乐构成的、如在云端的声响世界,为环绕立体声创作和演绎。老太婆特一级毛片东北浪娘们(7)
专辑简介: 20多年前,路易斯·洛蒂(Louis Lortie)和海伦·梅西耶(Hélène Mercier)为Chandos录制了钢琴二重奏,今天他们再次相聚在一起,演奏了拉赫玛尼诺夫的作品。《The Symphonic Dances》是拉赫玛尼诺夫的最后一部带编号的作品,是一部双钢琴作品。创作这部作品时,他与祖国俄罗斯分离,他的音乐也被封禁。在这部作品中,他超越了俄罗斯人的身份,像在《Suite No. 2 for Two Pianos, Op. 17》中一样,他开始思考未来的世界。在这两部作品中,在一系列音乐参考和引文中,他将自己的音乐(从第一和第三交响曲,钟声,晚祷文等)与他特别欣赏的作曲家(如理查德·施特劳斯,李斯特,门德尔松和舒伯特)的音乐并列在一起。这些音乐元素的结合可以被看作是他对19世纪音乐世界的理解与展示。专辑中还收录了《Fantaisie for two pianos, Op. 5》,其中乐谱中的诗意片段揭示了拉赫玛尼诺夫的每个乐章都承载着一个隐秘的世界。艺术家简介: 路易斯·洛蒂(Louis Lortie),1959年生于加拿大蒙特利尔。十三岁时,他便与蒙特利尔交响乐团合作公开演出。一鸣惊人的他,三年后与多伦多交响乐团一同到中国及日本演出。1984年,获英国利兹国际钢琴比赛奖项;同年在意大利Busoni国际钢琴比赛中,以评委全票通过获得金奖。路易斯·洛蒂在Chandos唱片公司录制了超过30张唱片,从莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦到拉威尔、斯特拉文斯基等作曲家的各类作品,可以看出他对不同时代风格的理解与熟稔。专辑《Beethoven: Eroica Variations》曾获爱迪生奖(Edison Award);《Bunte Blatter》及其它舒曼、布拉母斯作品的唱片,被英国广播公司音乐杂志选为“全年最佳唱片”之一。其录制的肖邦《练习曲全集,作品10及25》,更被英国广播公司音乐杂志的钢琴特刊评为“50张顶尖钢琴家的唱片”,可见他对肖邦作品的掌控力。
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