专辑简介:在他的《幻想交响曲》中,年轻的柏辽兹用音乐袒露了自己的灵魂,用激情--有人会说是痴迷--折磨着自己。通过温柔的爱情场景、惊心动魄的进行曲引起的噩梦,柏辽兹的这部引人入胜的杰作令人难忘。1868 年 5 月,埃克托尔·柏辽兹病入膏肓,只剩下不到一年的生命。1855 年,作曲家卡米耶-圣桑(Camille Saint-Saëns)曾与柏辽兹认真合作,为后者的《雷利奥》(Lélio,《幻想交响曲》的续篇,鲜有人听过)谱写声乐乐谱,1869 年,圣桑成了柏辽兹病榻前的常客。柏辽兹的《配器论》是他的圣经,对乔治·比才和所有年轻的法国作曲家来说也是如此,他们都认为《幻想交响曲》是贝多芬时代之后一部打破交响乐创作传统的作品。柏辽兹对管弦乐队的特殊感情以及他对新声音和新组合的追求,常常被归因于他从未在钢琴上学会弹奏几个和弦。除了为歌曲伴奏之外,他从未创作过钢琴曲。他是李斯特的挚友,但却从未写出使钢琴成为 19 世纪流行乐器的层叠音符。令人啼笑皆非的是,当柏辽兹亲自指挥《幻想交响曲》最后乐章中的 “死亡咏叹调 ”时,往往无法使用这两声沉重的钟声。在这种情况下,他就用钢琴来演奏这个部分,双八度的音色令人费解,这部作品甚至就是以这种形式出版的。- 休·麦克唐纳指挥家简介:弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特(Franz Welser·Möst)是当今最杰出的指挥家之一。2022·23乐季是他担任克利夫兰交响乐团音乐总监的第21年。随着他们之间备受赞誉的合作关系延长至2027年,他将成为该乐团历史上任期最长的音乐领袖。《纽约时报》宣称,在韦尔瑟·莫斯特的指挥下,克利夫兰是 "美国最出色的乐团",赞扬其精湛的技艺、优雅的声音、多样的色彩和室内乐般的凝聚力。 在弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特先生的带领下,克利夫兰交响乐团因其创造性的节目编排、对新音乐的持续支持以及在呈现歌剧方面的创新工作而受到赞誉。迄今为止,乐团和韦尔瑟·莫斯特先生已经在世界各地共同进行了20次国际巡演,展示了他们的风采。2020年,乐团推出了自己的唱片品牌和新的流媒体广播平台,在全球范围内分享其艺术魅力。 除了对克利夫兰的承诺外,韦尔瑟·莫斯特先生作为客座指挥与维也纳爱乐乐团保持着特别密切和富有成效的关系。他曾三次被邀请指挥其著名的新年音乐会,并定期在维也纳音乐厅和巡演中领导该乐团。新婚之夜日逼视频
“我希望能为制作的每张专辑打造出其独具辨识度的个性与气质。这次选择了与安德斯·乔敏(Anders Jormin)和奥顿.克莱夫(Audun Kleive)两位斯堪的纳维亚地区优秀的爵士乐手合作,《Polarity》便是我们在一起碰撞出的结果,专辑收录了我的新老原创曲目,以一个独特的原声乐器编制完成了整张的录制” -Jan Gunnar Hoff专辑《Polarity》试图探寻曲目之间的内在联系,传达更为完整的听觉体验,在表演期间自然迸发灵感的时刻和教堂环境下的自然音响世界都会影响最终的录制效果。这些作品是由真实的体验和特殊的心境所启发的。“我为自己四重奏和其他乐团谱写了许多乐曲。几年前,我曾想制作一张三重奏专辑,但直到最近,这个想法才真正开始形成。定义一个明确的整体音乐方向,并让参与的乐手可以在美学上达成共识非常重要,但同时我也希望能够保有我音乐创作中的个人化风格。此次与我首次合作的两位乐手 - 奥顿.克莱夫和安德斯.乔敏在斯堪的纳维亚爵士音乐圈都有很长期的录音经验,他们二人仍渴望探索和鼓励既定的三重奏形式。我们摒弃了传统的录音棚出品,转而在教堂录制专辑。” - Jan Gunnar Hoff写出一段经久不衰,久听不厌的旋律是一项令人激动的挑战。专辑中Jan Gunnar Hoff的早期作品在全新的三重奏编制当中展现了与以往完全不同的风貌,音乐的呈现更加立体、纯粹。抒情曲目《Moving》流露出了一中平和乐观的情绪;《Revamp》中则包含了专辑核心的音乐元素,原始而直接的爵士乐表现形式贯穿全曲,把乐团带入了一个更传统的爵士乐氛围当中。
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