曲目列表
专辑简介
专辑简介：德国作曲家Christoph Graupner（1683-1760）被认为是最重要的恰鲁莫（Chalumeaux）乐器作曲家之一，这种乐器现在基本上被遗忘，与单簧管属于同一家族。这张由著名的奥地利古艺术合奏团演奏的为这种罕见乐器创作的几首作品。乐器简介：恰鲁莫（Chalumeaux）这个词最早出现在17世纪30年代，但可能早在12世纪就有人使用了。恰鲁莫是一种单簧木管乐器，流行于巴洛克晚期和古典时期早期，恰鲁莫是一种民间乐器，是现代单簧管的前身。它有一 个圆柱形的孔，有八个音孔(拇指前面七个音孔，后面一个音孔)，还有一个宽大的吹口，吹口上有一个簧片。16世纪的几部法语词典都用这个词来指代各种各样简单的带有音孔的芦苇管。后来在17世纪和18世纪采用了异种风格的簧片。恰鲁莫起源于法国，在17世纪后期传到了德国。到1700年，恰鲁莫已经成为欧洲音乐舞台上的一种乐器。大约在这个时候，著名的纽伦堡乐器制造商约翰·克里斯托夫(J.C.)Denner改进了恰鲁莫，最终发展成巴洛克单簧管。恰鲁莫由两个键(被认为是由Denner添加的)来区分，它们覆盖了彼此直径相同的音孔。这些音孔的位置阻止了乐器的过度吹奏，限制了它的范围只有12个音符。为了抵消有限的音域，制作了多种大小 从低音到高音的恰鲁莫，在大约20年的时间里，由于一些结构上的改进，单簧管与恰鲁莫有所区别。第一个也是最重要的发展是把后键移向吹口。Denner还减小了孔的大小，并插入了一个小延长管，大大增加了乐器的音域到近三个八度。为了提高调音的准确性，乐器也被加长了。这个新乐器最终成为巴洛克单簧管，并专注于演奏更高的音域，而不是较低的恰鲁莫音域。在早期的发展中，单簧管不能在乐器的音域内调音，所以恰鲁莫仍被用于较低音域的音乐。与单簧管相比，有限的音域和适中的音力使得恰鲁莫越来越不实用。到1800年，恰鲁莫已经完全从保留曲目中消失了，而单簧管在欧洲音乐舞台上已经确立了地位。艺术家简介：奥地利指挥家和小提琴家古纳·莱茨博尔 (Gunar Letzbor)在萨尔茨堡和科隆学习作曲、指挥和小提琴。与Nikolaus Harnoncourt和Reinhard Goebel的相识使他专注于对时代音乐的诠释。1995年，古纳·莱茨博尔成立了奥地利古艺术合奏团，他与乐团一起录制了J.S.巴赫的小提琴协奏曲和海因里希-伊格纳茨-弗朗茨-比伯的小提琴奏鸣曲，引起了巨大的轰动。他录制的《玫瑰之谜》（Soanatas of the Mystery of the Rosary），也是由海因里希-伊格纳茨-弗朗茨-比伯（H.I.F. Biber）录制的，受到高度赞誉。维维亚尼的第4首小提琴奏鸣曲完成了他迄今为止的录音活动。古纳·莱茨博尔是一位备受欢迎的巴洛克小提琴教师。他是吕贝克音乐大学的教授。作为多个夏季课程的讲师，他将自己作为乐团团长和独奏家的经验传授给年轻音乐家。乐团简介：奥地利古艺术合奏团成立于1989年，是一支专门演奏古乐器的音乐团体，致力于向听众们介绍奥地利巴洛克音乐的渊源。在那个年代，奥地利宫廷音乐受到了意大利、法国还有西班牙宫廷庆典音乐的影响。而奥地利在巴洛克时期的政治和社会影响力远比二十世纪大得多，因此我们还可以从这一时期的奥地利艺术音乐中听到斯拉夫和匈牙利的民间音乐元素，这种宫廷与民间音乐的融合和舞蹈音乐的元素构成了典型的奥地利音乐。 在研究奥地利巴洛克音乐风格的同时，乐队成功的首演了大量该时期音乐家的作品，代表作曲家有R. Weichlein，H.I.F. Biber，B. Viviani等。乐团于近几年参加了利波威勒巴洛克音乐节、柏林古音乐节、南特艺术之春等艺术节，在全球取得了一定的影响力。乐团也通过Viviani的《Capricci Armonici》获得了戛纳古典音乐奖。乐团目前由8位核心音乐家构成，并由Gunar Letzbor领导。乐团可以快速的扩编以适应更广泛的曲目。胸大美女被我爆操
专辑简介：作曲家约翰·亚当·希勒（Johann Adam Hiller）将莫扎特的"安魂曲"称为最非凡之人的最高杰作"。钢琴二重奏克尔斯汀-斯特拉斯堡（Kerstin Straßburg）和尤尔根-阿贝尔（Jurgen Appell）首次录制了由贝多芬的学生、李斯特的老师卡尔-塞尔尼（Carl Czerny）改编创作的莫扎特《安魂曲（Requiem）》四手联弹版本。合唱声部、独唱声部和所有管弦乐声部都融入了钢琴声部，使莫扎特作品的复调之美以一种难以想象的清晰度集中展现出来。该版本的世界首演录音 唱片还收录了纽约钢琴家罗伯特-D-莱文（Robert D. Levin）的《阿门赋格曲》。‘艺术家简介：Kerstin Straßburg（克尔斯汀-斯特拉斯堡）在华盛顿特区长大。后在汉诺威师从康拉德-迈斯特（Konrad Meister）。她毕业于柏林艺术大学汉斯-莱格拉夫班。此时，她已开始广泛参与音乐会活动和她各种国际大师班和资助项目。多年来，她一直作为独奏家和备受欢迎的室内乐演奏家与各种乐团和管弦乐队合作演出，不仅在德国，在欧洲其他国家也是如此。此外，她还在构思和管理音乐会和文化项目方面发挥着积极作用。她还积极为柏林的公共组织和联邦政府策划和管理音乐会和文化项目。2005 年，她成立了马克斯-布罗德三重奏乐团（Max Brod Trio）。随后，他们收到了捷克、英国、法国、中国和美国演出的邀请。该钢琴三重奏迄今为止录制的唱片在国际上广受赞誉。2016 年，一张由几乎被遗忘的作曲家 罗伯特-卡恩（Robert Kahn）的钢琴三重奏获得了德国唱片评论家奖提名。于尔根-阿贝尔（Jürgen Appell）曾在柏林师从伊丽莎白-杜尼亚斯-辛德（Elisabeth Dounias-Sindermann）和英格博格-佩克特（Ingeborg Peukert 的指导，并在很小的时候就开始学习四手联弹的钢琴曲目。从从 2004 年到 2019 年，他与钢琴家芭贝特-希尔霍尔泽（Babette Hierholzer）以龙塔诺二重奏（Duo Lontano）的名义在德国、意大利、西班牙、波兰、俄罗斯、中国、委内瑞拉等地巡演、 他们音乐会活动中最值得纪念的是受邀前往加拉加斯，在加拉加斯，他们与西蒙-玻利瓦尔交响乐团（Simón Bolívar Symphony Orchestra）合作演奏了莫扎特的《双钢琴与管弦乐队协奏曲》。
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