曲目列表
专辑简介
专辑简介：女高音歌唱家索菲亚·埃斯帕萨（Sofia Esparza）和著名钢琴家里纳尔多·卓克（Rinaldo Zhok）演奏了西班牙作曲家埃米利奥-阿列塔（Emilio Arrieta）的豪华艺术歌曲专辑。恰逢阿列塔诞辰200周年，这个录音项目旨在首次汇集未发表的音乐作品，这些艺术遗产对于了解这位西班牙音乐史上最知名的人物—埃米利奥-阿列塔具有至关重要的意义。埃米利奥-阿列塔的声誉建立在《玛丽娜》的创作上，这部后来成为歌剧的人声剧为他在生前和死后都带来了巨大的成功。然而，恢复他的室内声乐曲目，可以让听众感受到一种非凡的艺术质量，从而可以与贝里尼、威尔第、比才或古诺创作的类似作品相媲美。阿列塔的室内声乐作品已成为西班牙音乐遗产的重要组成部分，其高超的艺术水准远比他与女王伊莎贝尔二世的关系更引人关注。来自纳瓦拉的女高音索菲亚-埃斯帕萨的存在，以她的成熟和灵活，在探索如此多样和令人印象深刻的曲目方面起到了决定性作用。Odradek唱片公司艺术家Rinaldo Zhok在研究和诠释方面一直是该项目的核心。他们一起完成了阿列塔精致歌曲集的世界首演录音。女高音歌唱家简介：索菲亚·埃斯帕萨（Sofia Esparza）女高音，1994年出生在潘普洛纳（西班牙）。她在纳瓦拉高级音乐学院完成了她的高级歌唱学习，并赢得了 “特别期末学习奖”。她在8岁时就开始在纳瓦拉的巴勃罗-萨拉萨特音乐学院进行正式的音乐学习，学习竖琴专业，并于2013年在圣塞巴斯蒂安的弗朗西斯科-埃斯库德罗专业音乐学院完成学业。她还以优异的成绩获得了纳瓦拉高等音乐学院音乐教育学的高级学位。在众多奖项中，她在2019年第六届 "Un futuro DeArte"国际歌唱比赛中获得三等奖，在2018年Valleseco（大加那利岛）第六届arzuela比赛中获得二等奖和 "Alfredo Kraus"特别奖。她还在2018年伊伦市第十四届路易斯-马里亚诺国际歌唱比赛中获得了二等奖和 "最佳青年歌手"奖。同样，她在2017年帕尔马的Rinaldo Pezzoni国际比赛中获得了二等奖以及 "观众奖"，她还获得了布塞托的 "Renato Bruson "高等教育学院的奖学金。2017年，她在洛格罗尼奥第三十五届歌唱国际比赛中获得 "未来之声 "和 "奥维多歌剧 “奖。她曾在西班牙重要的剧院和礼堂演唱，与安娜-皮罗齐和普拉西多-多明戈等世界著名艺术家同台演出。同时也在意大利的博洛尼亚市立剧院和格鲁吉亚的第比利斯歌剧和芭蕾舞国家剧院的重要剧院演出中国担任主要角色。成人91看片
专辑简介：Artemandoline将带领听众踏上18世纪那不勒斯的音乐之旅。巴洛克协奏曲以其和声的曲折性、装饰性和旋律的独创性引人入胜，让人对那不勒斯曼陀林流派有了深入的了解。这张专辑所收录的作曲家们都在寻求魅力、诱惑和娱乐。在结构严谨的和声框架内，我们将欣赏到装饰细节的倍增和丰富和声模式的运用，这些都为旋律的创新提供了支持。更不用说使这些乐曲如此与众不同的要素：三度音阶、三连音与二连音交替、对比鲜明的旋律、那不勒斯六度音阶......简而言之，就是典型的“美丽的那不勒斯”。这张唱片对曼陀林的音乐和乐器遗产进行了历史性的梳理，虽然并不广为人知，但却极具价值。乐团简介：由胡安·卡洛斯·穆尼奥斯（Juan Carlos Muñoz）和玛丽·菲·帕翁（Mari Fe Pavón）创建的“Artemandoline”乐团坚持使用原始乐谱，以恢复曼陀林及其无与伦比的曲目昔日的辉煌。他们是充满激情的音乐家，花费大量时间更新被遗忘的早期音乐杰作。他们在工作和研究中都非常严谨，在音乐意图上也力求创新和创造。他们的目标很简单：通过唱片或音乐会，他们希望通过这些独特的作品，展现出能够吸引当今听众的情感、人性和现代性。自成立以来，Artemandoline始终面临的挑战是证明“早期”音乐并不属于只有特权精英才能欣赏的过去。所选曲目尽管属于某个时代，但却具有永恒和普遍的价值，非常适合当今世界。乐团始终致力于以自发性、智慧和情感重现、再现和分享这些音乐。可以说，Artemandoline 具有创新性和独特性，是世界上此类主要弹拨乐器乐团的先驱和代表之一。该乐团的规模不断变化，既可以作为小型乐器队演出，也可以作为室内乐团演出。乐团从成立之初就竭尽全力融合不同的音乐流派，用古老的乐器演奏十七世纪至十九世纪的曲目。 音乐家们炽热的激情尤其受到公众的赞赏，他们的交流艺术和活泼的演奏方式表达了历史音乐的所有情感。很快，乐团就展示出了自己的乐器品质，从而确定了自己的独特身份。音乐评论家和观众立即被他们独创的热情风格所吸引。艺术家简介：胡安·卡洛斯·穆尼奥斯（Juan Carlos Muñoz）曾在法国师从西尔万·达戈斯托（Sylvain Dagosto）。他毕业于埃施/阿尔泽特音乐学院，并在科隆“音乐学院”师从玛尔加·维尔德恩·于斯根（Marga Wilden-Hüsgen）教授，获得曼陀林学位。年轻时，他就开始了音乐会生涯，并从一开始就把对巴洛克曼陀林和早期音乐的不断深入研究放在首位。在繁忙的独奏日程表上，他曾多次出访日本、美国、加拿大、法国、希腊、西班牙、意大利、德国、瑞士、拉脱维亚、波兰、比利时、荷兰、卢森堡和冰岛。他还发起了许多自己的音乐项目，包括创建许多乐团（Duo Calace、卢森堡曼陀林五重奏、Duo Muñoz-Pavón、Il Forum Musicale、Artemandoline）。他是国际曼陀林与吉他舞台（Stage International de Mandoline et de Guitare）的创始人之一，也是卢森堡第一届国际曼陀林大赛的艺术总监。
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